la frise de beethoven : les pouvoirs hostiles . mur éloigné – (Gustav Klimt) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Gustav Klimt

Style: nouveau d'art

Sujets: symboles murs bâtiments

Date: 1902

Dans 1901 , klimt a peint la frise de beethoven pour la 14th exposition sécessionniste de vienne pour célébrer le compositeur , et présenté une sculpture monumentale polychrome de max klinger . Destiné à l'exposition uniquement , la frise a été peinte directement sur les murs avec des matériaux légers . Après l'exposition, le tableau a été conservé , bien qu'il ne soit pas à nouveau exposé jusqu'à ce que 1986 . la frise beethoven est exposée en permanence dans le bâtiment de la sécession de vienne dans un bâtiment spécialement construit , sous-sol climatisé . La frise est grande , debout à 7 pieds de haut avec une largeur de 112 pieds . L'ensemble du travail pèse quatre tonnes . La frise illustre le désir humain de bonheur dans un monde souffrant et tumultueux dans lequel on lutte non seulement avec les forces du mal externes mais aussi avec les faiblesses internes . Le spectateur suit ce voyage de découverte d'une manière visuelle et linéaire époustouflante . il commence doucement avec les génies femelles flottantes à la recherche de la terre mais suit bientôt l'obscurité , sinister-looking storm-wind géant , Typhoeus , ses trois filles gorgones et des images représentant la maladie , la démence , mort , la luxure et le désarroi au-dessus et à droite . De là apparaît le chevalier en armure brillante qui offre de l'espoir en raison de sa propre ambition et de sa sympathie pour la plaidoirie , souffrance humaine . Le voyage se termine par la découverte de la joie au moyen des arts et le contentement est représenté dans l'étreinte étroite d'un baiser . Donc , la frise expose le désir humain psychologique , finalement satisfait par la recherche individuelle et communautaire et la beauté des arts associée à l'amour et à la compagnie .